El Arte de Michelle López
El arte de Michelle López
Mujeres entrelazadas, ensoñadoras, reptiles coloridos y exentos de monstruosidad, mujeres embarazadas, dadoras de vida, seres nacientes, ojos cerrados, ojos abiertos, rostros sin mirada, mundos encantados, fantasiosos, colores fuertes, acuarelas plácidas, capas y capas de universos pintados.
“I know the world has all these rules. There’s this thing called fine art… but those rules don’t bother me” Amano. (“Sé que el mundo tiene todas estas reglas. Existe esta cosa llamada bellas artes… pero esas reglas no me molestan” Amano)
Esta es la pregunta fundamental que habría que hacerse. ¿En qué momento se decidió que las bellas artes no podían incluir a la ilustración como un arte? ¿Cómo no concebir que existen unas piezas de ilustración que son absolutas joyas del trabajo artístico?
Muestra sus libros, enormes cantidades de imágenes, y queda hipnotizada por ellas, le encantan los colores que encuentra, las historias. Le fascina cómo Joe Sorren dibuja la esencia de lo que las sensaciones son en sus pequeños y prácticamente deformes personajes, pero que todo lo expresan con la mirada; de Greg Spalenka resalta la textura y la sensación etérea de las formas que demuestran cierta distancia, cierto aire de levitación; de Amano disfruta la serenidad y la delicadeza de los colores, sus enormes formatos y la suavidad de sus pinturas. Pero es encantador mirarla transportada, imbuida, en las pinturas de James Christensen, al que considera su mayor influencia y en el cual encuentra cada vez que lo mira más y más elementos, más y más sentidos, más y más gracia y color y sobre todo tanta simbología, tanto contenido, que no esconde que le encantaría llegar a transmitir tanta emoción con sus pinturas y admite que le falta aún un gran trecho por construir y que eso no le atemoriza, sino que le parece un reto formidable. (OJO INCLUIR OBRAS DE LOS OTROS ARTISTAS)
La intención primordial de la ilustración es contar una historia, crear con ella cierta continuidad y darle la posibilidad de desarrollarse, evolucionar, cambiar de rumbo, devolverse, adelantarse. Crear complicidad o rechazo con el espectador a través de los personajes, en fin, generar una especie de film en el cual hay antagonistas y protagonistas y una lógica narrativa en un mundo, un mundo de fantasía o realidad.
Su obra está llena de optimismo, de felicidad, de plenitud, de búsqueda interna, de mundos paralelos. Los contornos naturales de las formas femeninas se entremezclan con la naturaleza que las rodea, una naturaleza, que aunque orgánica nos transporta a otro mundo, quizá interno, que genera una enorme tranquilidad, que envuelve con su colorido y revela un aire contemplativo, meditativo, introspectivo. Construye vida, genera espacios vitales, teje vidas; sus pinturas están abiertas al aprendizaje, a la exploración de su ser y del ser, exaltan los sentidos, recorren los caminos, absorben las fuerzas de la naturaleza, se alimentan entre ellas y dan vida a otras, llevan su propio ritmo meditativo, reflexivo.
Al terminar de ver sus cuadros, vienen a mi mente numerosos cuadros de Escher, pues los planos paralelos me remiten al mundo creado por Michelle y ella, sonriente saca un enorme tomo de la Historia del Arte y me dice “no se te olvide poner a este artista que es absolutamente genial” apuntándome a Bosch, tan precursor para su tiempo y que de una u otra manera la influye en la construcción de su pintura, siempre buscando la completud del formato y el inacabable mundo narrativo, donde el ojo no puede focalizarse nunca por completo y no se encuentra un sólo sentido.
Es una pintura que denota trabajo, estudio y excelente manejo de la técnica. Denota tanto color como equilibrio en su pintura. Tanto el óleo como la acuarela logran su objetivo y es propiciar un enorme gusto al verlas. Un gusto que supera lo decorativo y contiene realmente una narrativa. La historia en su cabeza es tan clara que cómo soñaría en poder vivir en un mundo decorado y coloreado por Gaudí!
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